Con motivo de su décimo aniversario, Astiberri me ha encargado diseñar unas bolsas de tela que se podrán adquirir en el stand que la editorial montará la semana que viene en el Salón del Cómic de Barcelona. Para su diseño he reinterpretado algunas de las portadas más representativas de la trayectoria de Astiberri a lo largo de sus diez primeros años. El resultado es el que podéis ver en la foto con la que ilustro esta entrada.
El proceso habitual cuando trabajo el diseño de una cubierta para Astiberri Ediciones consiste en adaptar al castellano el diseño original del título en cuestión. Algunos ejemplos recientes de esto que comento serían las cubiertas de El destino del artista, Paul se muda o La infancia es el infierno, en las que, con un ejemplar de la edición original en una mano y los materiales correspondientes en la otra, preparo una traslación fiel de lo que sus autores y editores idearon originalmente.
No obstante, hay ocasiones en las que he de preparar un diseño nuevo para la cubierta de un título ya publicado previamente en el extranjero, ya sea porque no nos pueden facilitar los materiales que utilizaron para la cubierta o, como en los tres casos que comentaré a continuación, el diseño original no nos termina de convencer o encajar dentro de la línea editorial de Astiberri.
Empezaré por el más reciente. El gourmet solitario de Jiro Taniguchi y Masayuki Kusumi es uno de los títulos que Astiberri publicará a finales del presente mes de agosto, y el primero firmado por ambos autores que se incorpora al catálogo de la editorial. Para su portada recibimos la ilustración con la que este título se presentó en países como Italia o Francia, pero con una caja de color en su esquina superior izquierda que limitaba y afeaba bastante su diseño: no había más remedio que colocar ahí el título de la obra y el nombre de sus autores, y yo no terminaba de verlo claro. Teniendo esto en cuenta, hablé con la gente de Astiberri y les propuse esta otra opción que podéis ver a continuación.
Para ella seleccioné un par de viñetas de la obra dándoles color tal y como aquí podéis ver y organizándolas para establecer cierto juego de miradas entre el solitario personaje protagonista y la comida de la viñeta inferior, en clara alusión al título de la obra y separando ambas escenas por una caja en la que enmarqué el resto de información necesaria, título y nombre de los autores. La cubierta desplegada, incluyendo su lomo, contraportada y solapas, podéis verla aquí.
Otra de las cubiertas que he diseñado recientemente para Astiberri es la de Ensalada de Niza, de Edmond Baudoin. Las portadas originales de las obras de Baudoin suelen ser viñetas ampliadas del interior de cada título, y hasta la fecha habíamos mantenido el diseño original de las mismas excepto en Los cuatro ríos, cuyo diseño francés formaba parte de una colección literaria y para ella terminé preparando uno nuevo. En el caso de Ensalada de Niza, la portada original no nos parecía demasiado atractiva y opté por buscar alguna otra viñeta que pudiera servirnos como portada.
Diseñar una portada de un título de Baudoin es algo bastante agradecido ya que sus tebeos están llenos de viñetas que pueden funcionar perfectamente como portadas: basta dar con el dibujo adecuado y buscar una composición que funcione. El resultado fue el que podéis ver sobre estas líneas, una portada que prioriza la ilustración frente al peso del título en cubierta y para cuya composición me apoyé también en el uso del color tal y como en ella podéis ver, buscando conseguir una portada llamativa que destacase en las librerías. Antes de enviarla a imprenta le pasamos una copia a Baudoin, quien nos escribió un par de mensajes de respuesta en los que se mostraba bastante entusiasmado con el resultado. Ésta es la mejor recompensa que uno puede tener cuando diseña una cubierta: que el autor de la obra termine felicitándote por el resultado. La cubierta desplegada podéis verla aquí.
Como veis os estoy explicando parte del proceso de realización de las portadas sin mostraros diseños o bocetos previos. El motivo es que no suelo conservar nada de esto, dado que tan sólo aboceto en papel un rápido esquema de cómo voy a componer cada portada y a partir de ahí comienzo a trabajarla directamente en pantalla, hasta dar con el resultado que me convence. No obstante, hay ocasiones en las que la portada que yo doy como buena no es la que termina publicándose: éste fue el caso de otro título reciente de Astiberri, Operación Muerte de Shigeru Mizuki.
La que veis aquí arriba no es la portada que acabó teniendo Operación Muerte, sino la primera que diseñé para este título. Me gustaba ya que, en mi opinión, refleja bastante bien el tono de la obra, con esos soldados saliendo de la oscuridad y el personaje principal sosteniendo en la mano esa inquietante espada, un dibujo que combina, además, el estilo “realista” que presenta algunas viñetas de la obra con lo “caricaturesco” del rostro de los personajes. En Astiberri gustó esta propuesta, pero cuando la enviamos a los editores extranjeros para que nos dieran su aprobación nos respondieron que a Mizuki no le gustaba y que probáramos otra cosa.
Nuestra respuesta fue la portada que podéis ver sobre estas líneas, que si bien a mí no me terminaba de gustar tanto como la primera, sí me parecía una portada bastante llamativa. Para ella utilicé una de las viñetas más “realistas” a las que aludía en el anterior párrafo, pero la respuesta de Mizuki fue la misma: tampoco le gustaba. En esta ocasión los agentes que andaban ejerciendo de intermediarios entre Astiberri y Mizuki nos explicaron que prefería una portada que no resultase tan cruda, que no mostrase de forma tan clara que se trataba de un tebeo de guerra.
Comencé a repasar de nuevo todo el libro en busca de alguna otra viñeta que pudiera funcionarnos como portada, pero el tiempo se nos echaba encima y yo no daba con ninguna que me gustase, de modo que terminamos optando por utilizar la misma viñeta que Cornélius había utilizado para su edición de Operación Muerte manteniendo el juego de blancos, negros y rojos que había planteado en los diseños anteriores.
En esta ocasión preparé cuatro opciones diferentes. Astiberri eligió la segunda, aquella en la que la silueta queda sobre fondo rojo con el título de la obra y el nombre de su autor calados en blanco, y tras su envío a los editores extranjeros acabamos recibiendo finalmente su aprobación. El diseño completo de la cubierta podéis verlo aquí.
Mañana se presenta en Madrid Los colores del underground, el libro escrito por Joan S. Luna que me encargué de diseñar y maquetar a finales del año pasado y con el que Astiberri cerró su año editorial. Y nunca mejor dicho, porque el libro salió a la venta el 31 de diciembre de 2009.
Para Los colores del underground Joan seleccionó a 22 de los artistas que mejor representan hoy en día lo que se conoce como lowbrow o surrealismo pop, configurando así una buena panorámica del momento actual por el que se pasa esta corriente artística a través de las 22 entrevistas que dan forma al libro.
Para el diseño de su cubierta comencé trabajando a partir de un planteamiento sugerido por parte de los editores de Astiberri, que era seleccionar una de las ilustraciones del interior para utilizarla como portada del libro. El problema es que ya desde los primeros bocetos me di cuenta que algo así no sería demasiado representativo de lo que el lector podría encontrar en el interior, dado que el surrealismo pop es un movimiento en el que los temas pesan más que los rasgos estilísticos y visualmente poco tiene que ver un autor con otro.
Por ello comencé a valorar rápidamente la idea de incluir varias imágenes en portada, como si de un mosaico se tratara, mostrando claramente los diferentes estilos de algunos de los autores entrevistados para transmitir así una idea más aproximada de lo que era Los colores del underground.
Ésta de aquí arriba es la primera propuesta que envié a los editores de Astiberri, comentándoles de paso mi intención de prolongar este mosaico de imágenes a la contraportada. Era algo que me encajaba también con el concepto “pop” que todos estos autores manejan, al recordarme de algún modo a esas carpetas forradas de diferentes imágenes que tanto se veían en la década de los ochenta y que yo mismo llegué a confeccionar cuando iba al instituto.
Aprobada la propuesta me puse a trabajar en la versión definitiva de la portada, para la que prescindí de la imagen que incluí originalmente en la esquina inferior izquierda (cobraba demasiado protagonismo, desequilibrando el conjunto) y elaborando la que terminó siendo la portada del libro.
Un elemento que a primera vista puede pasar desapercibido pero que fue totalmente premeditado es la inclusión de rostros en cada uno de los fragmentos incluidos en portada, en concreto de rostros que (en la mayoría de los casos) miran directamente al lector. Creo que fue a Max a quien se lo escuché comentar en una charla hace algunos años: en ocasiones basta con tener a un personaje mirando fijamente al lector desde la portada para conseguir que la portada tenga fuerza. Es algo que suelo tener bastante en cuenta. Yo mismo lo apliqué a la portada del libro de Sexorama que publiqué con El Jueves el verano pasado, para la cual utilicé un dibujo de una de las páginas incluidas en el recopilatorio pero retocando algunos elementos, entre ellos esto que comento, lo de que los personajes miren fijamente al lector para llamar su atención. Creo que la diferencia salta a la vista.
Una vez diseñada la portada ya sólo faltaba prolongar el juego del mosaico hasta la contraportada para tener la cubierta lista. El aspecto final de la misma es el que puede verse bajo estas líneas (pincha sobre la imagen para verla ampliada).
Los interiores de libro los fui trabajando paralelamente al diseño de su cubierta. Opté por darle un claro protagonismo a las imágenes y no incluir ningún elemento de diseño más allá de los necesarios para articular bien los textos a lo largo del libro. Reproduzco a continuación algunas de sus páginas.
Me lo pasé estupendamente maquetando Los colores del underground. Aparte del hecho de trabajar algo diferente a lo que suelo preparar para Astiberri y la completa libertad que tuve en lo que a diseño y selección de ilustraciones se refiere, estuvo también el hecho de que mientras lo maquetaba me daba cuenta que en cierto modo este libro entronca con el espíritu de NOMAGAZINE, la revista digital que dirigí entre 2003 y 2005 de la que hablé por aquí mismo hace unas semanas. Si NOMAGAZINE siguiera en activo no me cabe duda que habría acabado acogiendo el trabajo de la mayoría de autores que Joan seleccionó para su libro.
Reflexiones de un oficinista: Piloto
